Los Ladrones

Los Ladrones es un pequeña obra de teatro presentada por el grupo Cuer2 por tu decimo-quinto aniversario. La obra trata sobre dos ladrones que entran a una casa a robar y se ven obligados a seguir ordenes de una voz superior de origen desconocido.

La obra se presenta en un espacio pequeño y cerrado, y las acciones ocurren dentro de la casa donde han entrado a robar. Por la naturaleza de la obra, los actores no pueden hablar. Esta obra se enfoca en el trabajo del cuerpo de los actores utilizando una gama pequeña de objetos bien simples. Desafortunadamente esto lleva a varias secuencias de acciones siendo repetidas, las cuales empiezan siendo interesante pero su sobreuso las convierte en innecesarias.

En este escenario hay una voz superior, que proviene de un origen desconocido para darle ordenes a los ladrones infiltrados en la casa. En escena, esto se representa por un parlante escondido. No hay mucho que decir sobre este recurso, pero la voz sonaba muy distorsionada, haciéndola difícil de entender.

El enfoque de un espectador de esta obra esta en las acciones que utilizan los actores para expresar sentimientos y emociones, ayudados de sonidos hechos con la voz con cierta entonación, mas sin palabras. Hubieron varias secuencias trabajadas por los actores, algunas mas creativas que otras y distribuidas a través de la obra. Se nota buena coordinación entre los 2 actores en escena, creando varias secuencias en conjunto, lo cual daba una sensación de miedo por si mismos y preocupación por su compañero en esta casa completamente obscura. Por otro lado, en estas situaciones era difícil ignorar el hecho que las acciones se veían mejor marcadas por un actor que el otro, es decir, secuencias de a dos que daban una sensación asincrónica, pero no puedo afirmar si esto era a propósito o no. Esto quizá sea una opinión parcial por comparar esta obra con Hebras, en la cual se ven acciones con mucha mas fuerza y una sincronización mucho mayor entre los actores. La relación entre los personajes también es mucho mas fuerte en Hebras, lo cual no se nota tan claramente es Los Ladrones. Se ve preocupación entre ellos durante algunos momentos, pero por otros ratos pareciera que estuviesen obligados a estar juntos. Esto último es una observación, mas no una crítica.

En la última sección de la obra, se utiliza un maniquí partido en miembros (2 piernas, 2 brazos, 1 cabeza, separados), esta es el clímax de la obra, donde los actores escondidos trabajan en conjunto para mover todas los miembros del maniquí, dándole vida a este. Al comienzo lo hacen ver como una persona normal, con movimientos reales, pero la imagen que causa asombro es cuando el maniquí alcanza movimientos infrahumanos. Lo asombroso de usar objetos como estos son las posibilidades que te ofrecen en escena que una persona no puedo lograr con su cuerpo, alcanzando expresiones mucho mas fuertes. Hubiera sido interesante ver más trabajo con este maniquí, y ver que otras cosas se podrían lograr.

La mayoría de secuencias durante la obra eran claras y fáciles de comprender, pero mientras cada una nueva acción causaba mayor interés, algunas que se repetían varias veces llegaban a ser predecibles y causaban desatención. Pese a esto, hacían un buen papel como secuencias de transición entre secciones de la obra, ya que al ser secuencias ya vistas antes, la mente podía quitar su atención de la obra por unos momentos, y cuestionarse. ¿Qué es lo que ha pasado hasta ahora? ¿Qué es lo que sucederá después? ¿Cuáles nuevas acciones van a hacer para expresar lo que pasará? Esta última pregunta es posible porque los objetos en escena eran muy limitados y no parecía que iban a salir nuevos (esto también causa un mayor asombro cuando aparece el maniquí), por lo tanto la mente puede divagar en las posibilidades que tienen los actores.

Las luces usadas cumplieron su propósito. Un espacio tan pequeño no tiene muchas opciones de luces, pero aún así si se vieron utilizadas en transiciones de ambientes o para modificar la atmosfera del escenario ligeramente.

La voz tiene un rol importante en la obra, pues al no haber dialogo, la entonación tiene que ir acompañada de las expresiones corporales y viceversa. Durante toda la obra la voz claramente expresaba el miedo, la desesperación, preocupación, alivios, esfuerzos, y por otro lado estaba el silencio, que expresaba estas sensación a la par. Como un cuadro en blanco y negro, donde la voz y el silencio tienen la misma capacidad de expresión. El problema esta en los tonos de gris, cuando la voz no esta tan marcada, pero tampoco se puede apreciar el silencio. Claro que estos momentos también pueden interpretarse como la transición de desesperación a tranquilidad de los personajes en escena, pero en otros momentos es ambiguo.

Hay una buena comparación que puede hacerse sobre el punto del párrafo anterior punto con Interruptor. En Interruptor hay un alto volumen y dinamismo de las voces durante toda la obra, y al final predomina el silencio y tranquilidad. La conclusión a la que quiero llegar, es dar una idea de cómo cuando se tiene blanco y negro se es mas fácil diferenciar y marcar los factores en juego, mientras que cuando se utiliza una gama de grises, hay mas dificultad en marcar diferentes colores.

Los personajes eran estereotipos de ladrones, fáciles de predecir como seres humanos, y sin personalidades propias. No se noto mucha exploración en las personalidades de los personajes. Las reacciones eran muy predecibles, lo cual le quitaba el interés a los personajes.

En general, la obra, personalmente no me gusto tanto como obras anteriores de Cuer2 que he visto, pero esta obra me pareció que es una mina de oro para explorar algunos aspectos teatrales. Los títeres tienen muchas posibilidades en escena, y pueden tomar diferentes significados, como por ejemplo en Shadow Queendom donde representan el concepto del poder, mientras que en Los Ladrones parece representar lo opuesto, pues el maniquí termina descuartizado, inservible, sin poder. Quizá en el futuro se agreguen más secuencias de acciones, y una mayor exploración de los títeres, porque definitivamente me gustaría ver esta interesante obra de nuevo.